中国动漫为何无大师
从世界上成熟的动漫产业国家来看，动漫已成知识经济的核心产业，近十来年，中国动漫产业呈飞跃式发展，总产量已非常高，据了解已超日本一倍，但精品还是不太多，也没产生动漫大师。
动漫产业链在国际上无非两种模式：
一种是美国好莱坞模式的动漫大电影，依靠自身成熟的市场体系、先进的科学技术、发达的资本市场等，建立多元化的动漫产业链，推动美国动漫产业向高层次发展。由于好莱坞影视发展模式很成熟，动漫影视也采取这个模式。
另一种是日本和欧洲的漫画模式。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后市场开发的风险。所以日本公司往往先从漫画开始，形成动漫形象和故事后，初步去市场摸底，成功后再做电视连续剧，电视剧成功后再做大电影，同时做衍生产品开发。这与美国不同，欧洲动漫产业发展模式跟日本模式差不多。
我国漫画业则在一段时间中局限在国际动漫产业外包业务上，有大连、无锡等国际外包加工基地。上世纪八九十年代，中国漫画业有所发展，但美日动漫进来后，对我国本土的动漫产业冲击很大。
2004年后，国家开始重视发展文化产业，在政策推动和财政支持下，开始回暖，但是根本问题没解决，动漫产品生产出来，缺乏播出渠道。当时我们的制作是开放市场，播出则是计划经济体制，电视台不愿意为动漫产品支付费用，所以漫画公司在电视台播出拿不到回报。播出渠道受卡，只好通过衍生产品开发来营收，结果又遭遇盗版，致衍生品的后续开发也赚不到钱。所以，依托政府财政支持生产的东西很多，但财政支持的最大的问题是很难根据动漫制作成本的实际需要拨款，导致制作出来的动漫产品较粗糙。
近几年互联网兴起，互联网巨头们正在接手动漫产业，但互联网发展规律与动漫业以前运作模式不一样。比如“喜洋洋”在当时算是成功的案例，定位准确，并做了大量衍生产品，以电视播出作为市场营销的宣传平台，靠卖动漫形象、开发衍生产品来获利，但这种模式已跟不上互联网发展的需要。
张晓明（中国社会科学院哲学所研究员，中国文化产业蓝皮书主编）
